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影迷小安 2024年8月11日

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本文目录

有电影《紫日》的介绍吗
经典电影的剧作家的生平介绍!!

一、有电影《紫日》的介绍吗

1、《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖

2、故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……

3、娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。

4、然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……

5、《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……

6、三个不同社会背景的人走到一起，这本身就是一种“奇遇”，其中最引人注目的所在就是三人之间的关系，彼此陌生甚至完全对立的人最终相互扶持、萌生友情--这一过程中必将有太多可阅读的人性冲突以及人性美，在好莱坞编剧笔下，这种题材可谓潜力无限，每隔20分钟引爆一颗“催泪弹”绝无问题。但显然冯小宁的最大野心就是混个国内电影奖以更好地在体制内生存，拍摄中他不仅没有丢下国产片导演的惯性思维，反而将国产片病变一面“发扬光大”，加上有《红河谷》式“视觉效果”作伪装，《紫日》很快博得了官方认可并收获“主旋律大片”的赞誉--实际上该片和以小学生为输灌对象的政治教材一样面目可憎，电影作者的思想意识基本停留在70年代国产片水平。“日兵刺杀老太太”这枚“催泪弹”在中、小学生眼里变成“笑弹”就是明证：冯小宁的失败以及被历史淘汰已成定局。

7、其实《紫日》很有可能拍成大师级作品，三个主人公社会、语言、文化背景不同，促使他们进行沟通的是三人共同面对的生存环境，所以，就算将对白精简到“无声片”地步也不过分，因为，靠画面“说话”可以给导演更加广阔的表现空间，将电影叙事的神奇功能发挥到极致--只有做到这一点，影片才可能在叙事形式上同国际接轨从而实现与世界观众进行心灵沟通。冯小宁并没有表现出国际大导演气魄，《紫日》与只能在内地“畅销”的“主旋律大片”《黄河绝恋》一样，根本不具备进军奥斯卡的实力，更无法与《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》等名作相比。

8、嘲笑与鄙视冯小宁作品甚至成为批判“国产主旋律大片”时不可或缺的步骤。

9、也许因为积累了太多的失望，看到《举起手来》居然有大喜过望的感觉。这部电影首先出了音像制品，口碑不俗，在特为纪念中国抗日战争胜利六十周年暨世界反法西斯战争胜利六十周年举办的“冯小宁作品电影周”上，该片还以“开场大戏”身份亮相，可见在冯小宁创作的战争题材作品中，《举起手来》位置相当重要。

10、不过，《举起手来》被吹捧成“中国版《虎口脱险》”确实有点名不符实。影片看起来很像《紫日》“泪弹”变“笑弹”之后冯小宁的负气之作：既然抗日题材产生了喜剧效果，干脆就坡下驴将喜剧路线走到底！影片讲述一位农民为了保护国宝金菩萨与日本兵巧妙周旋斗智斗勇，而日本鬼子则洋相百出，残酷血腥的战争在冯小宁笔下犹如“猫和老鼠”的游戏，笑弹频频引爆，观众在欣赏敌人愚蠢的过程中获得“胜利感”和审美愉悦。看得出导演大量学习借鉴好莱坞商业影片经验，表现技巧不再受到沉重主题压迫，开始恢复《战争子午线》时代的洒脱自然。像这样“卡通化”的抗日题材影片并不多见，《三毛从军记》、《绝境逢生》注重喜剧效果，但这两部影片在桥段设计、场面调度方面花费的心计明显不如《举起手来》。

11、这说明老姜冯小宁只要丢掉虚伪，还是有可能拍出观众喜闻乐见的电影佳作的。

12、冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。

13、《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。

14、影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼--这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。

15、冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。

16、【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】

17、第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。

18、当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国著名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”

19、【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】

20、电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。

21、表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机

22、记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？

23、冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。

24、记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？

25、冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。

26、《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结

27、记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？

28、冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。

29、记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？

30、冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。

31、记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？

32、冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。

33、记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？

34、冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。

35、记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？

36、冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。

37、记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？

38、冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。

二、经典电影的剧作家的生平介绍!!

集编剧、导演于一身的保罗·哈吉斯1953年3月10日出生于加拿大的安大略省，他从小在希区柯克和让-吕克·戈达尔电影的熏陶下长大，这是他对艺术和讲故事着迷的早期动力。随后，受安东尼奥尼的《放大》(1966)影响，他迁至英国，立志成为一名时装摄影师，但是却失意而归，回到加拿大的Fanshawe学院学习电影。当时，哈吉斯一边给从事公路建设的父亲帮忙，一边试着写剧本。19岁时，他完成了自己的处女作，并把它搬上当地剧院的舞台。该剧虽然反响平平，但却坚定了哈吉斯的人生理想。几年以后，在父亲的支持下，22岁的他离开家乡，带着自己的剧作家梦来到好莱坞。

初到好莱坞的日子非常艰苦，哈吉斯一边做家具搬运工，一边在百货公司里做室内摄影师，晚上还要上课。他最终被CBC的Jack Humphrey选中为连续剧“Hangin’ In”编写剧本。随后，在攻读一门写作课程的时候，哈吉斯又碰到了一名刚与其搭档散伙的为“Diff’rent Strokes”编剧的朋友。哈吉斯为第二天即将上映的节目免费编写了一个剧本，并得到了编剧的青睐。于是编剧希望哈吉斯能够为他打工，作为交换，哈吉斯可以得到一张装有软垫的沙发。时至今日，这张沙发依然躺在哈吉斯的办公室里，象征着他职业生涯中的转折点。

哈吉斯很快成为“Diff’rent Strokes”的编剧，并接手另一部连续剧“One Day at a Time”(CBS, 1975-1984)的编剧工作。曾经有一度由于这部连续剧被腰斩，他变得意志消沉，甚至沦为他憎恶的青春剧“The Facts of Life”(NBC, 1979-1988)的编剧和执行制片人。一年后，哈吉斯被开除了，原因是他建议公司把节目弄得更有趣味性。在这里，哈吉斯从制片、剪辑到与编剧人员相处过程中将制作节目所必备的要素都学到了手，在他之后的职业生涯中发挥了重大的作用。同时，他还执笔“Who’s the Boss?”(ABC, 1984-1992)和“L.A. Law”(NBC, 1986-1994)等节目。随后哈吉斯被制片人Ed Zwick和Mark Herskovitz发掘，并获邀加盟一小时戏剧“thirtysomething”(ABC, 1987-1991)的编剧和制片工作。尽管受到非议，“thirtysomething”在第一季播放结束后依然揽获了几个大奖，包括哈吉斯的艾美奖和Humantis Prize。

“thirtysomething”一剧的成功使哈吉斯有机会发展他自己风格(黑暗，复杂和模糊)的作品。他创作了政治讽刺剧“City”(CBS, 1989-1990),描述了一名在会玩手段的单身母亲。尽管获得了一定程度的好评，这部剧作最终因基调太黑暗而被迫停播。随后他又拍摄了另一部电视剧“Due South”(1994-1996),讲述的是一名加拿大皇家骑警孤身前往芝加哥寻找杀父凶手，并最终留在芝加哥帮助当地警察打击罪案的故事。这部剧作又一次被证明是收视毒药。虽然随后其他公司，包括加拿大TNT和 CTV转播了这一电视剧，但是最终还是无法吸引太多的观众。

随后哈吉斯因担任动作戏剧“Walker, Texas Ranger”(CBS, 1992-2001)制作人而声名远扬。也许是为了完全掌控一部剧作的进程，哈吉斯创作了“EZ Streets”(CBS, 1996-1997),一部关于警察与曾被判刑的人在法律两端生活的电视剧。哈吉斯主张艺术化的控制，但是他对超道德角色性格的追求，刻板的电影术及凯尔特人的音乐的结合，注定又是以失败告终。哈吉斯并没放弃。他尝试了另一部电视剧“Family Law”(CBS, 1999-2002)，这部电视剧奇迹般地放映了第一季，但最终还是因收视率问题停播。

1996年，哈吉斯制作了他的电影处女作，并身兼编剧与导演两职。故事发生在1959年，4名俄罗斯的少年尝试组建苏联的第一支摇滚乐队。时隔8年，哈吉斯才制作了第二部电影，他将F.X. Toole’s的小说“Rope Burns”改编成《百万宝贝》，最终得到奥斯卡的肯定。虽然哈吉斯与最佳改编剧本奖擦肩而过，但是他以此证明自己在另一个领域中的成功。他与导演克林特·伊斯特伍德(Clint Eastwood)的深厚友谊使他获得了参与制作二战电影《父辈的旗帜》(Flags of Our Fathers)的机会。同时，哈吉斯导演了《撞车》(Crash),这部人物关系复杂，探讨种族问题的电影最终再次将哈吉斯推上奥斯卡的舞台，《撞车》获得了78届奥斯卡6项提名，其中包括最佳导演奖，哈吉斯的电影事业达到了前所未有的高峰。

硫磺岛来信 Red Sun, Black Sand(2006)

007系列之:皇家赌场 Casino Royale(2006)

父辈的旗帜 Flags of Our Fathers(2006)

最后一吻/终情之吻 The Last Kiss(2006)

The 78th Annual Academy Awards(2006)

2006 Independent Spirit Awards(2006)

百万宝贝/百万金婴/登峰造击 Million Dollar Baby(2004)

波兰斯基1910年12月5日生于纽约，有俄罗斯和犹太人血统，1945年开始电影生涯，编剧的第一部作品是玛琳-黛德丽主演的《朱颜坠影》（G oldenEarrings）。1947年，由他执笔的描写拳击手生活的影片《灵与肉》（BodyandSoul）获奥斯卡最佳编剧提名，1948年他自编自导的黑帮片《邪恶的力量》（ForceofEvil）因风格过于黑暗而卖座不佳，不过此片后来被影评人和历史学家奉为经典。50年代初，因拒绝与极端组织HUAC为伍，波兰斯基被列入好莱坞黑名单，自此为各大电影公司弃用（这段经历也让他与导演艾利亚-卡赞结怨）。在遭封杀的日子里，他与电影的惟一一次碰撞是1959年以匿名身份参与执笔的《永不言败》（OddsAgainstTomorrow）。直到1968年，波兰斯基才获准重返影坛，但只拍了《麦迪根》和《告诉他们威利在这儿》（罗伯特-雷德福主演）等少数几部影片。晚年的他致力于电影教学工作，去世前在南加州大学教授电影编剧课程。

1999年10月26日，美国著名电影编剧、导演亚伯拉罕-波兰斯基因心力衰竭在贝佛利山家中溘然长逝，享年88岁。

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1)星球大战系列：开创了一个电影神话。

2)异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。

3)超人：所有漫画类科幻电影的代表。

4)终结者（1、2）：科幻电影经典中的经典。

5) 12猴子：如此引人深思的科幻电影真不多见。

6)黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。

7)移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。

8)超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。

9)千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主题俱佳。

10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。

1)肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。

2)教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！

6)活着：也许是中国目前最伟大的电影。

7)阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

8)勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9)楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10)音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

1)拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。

2)猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。

3)兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。

4)大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷。

5)巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。

6) u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。

7)全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。

8)星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。

9)瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！

10)野战排：反思越战的经典影片。

1)英雄本色（1）：吴宇森代表作。

2)真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。

3)生死时速（1）：充满动感，耳目一新！

4)虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！

5)勇闯夺命岛（石破天惊）：动作片颠峰作品！演员表演出色。

6)刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。

7)神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。

8)复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。

9)三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。

10)第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。

1)夺命狂呼系列：校园恐怖片的代表作，对年轻人的胃口。

2)杀出个黎明：另类夸张的恐怖片，不吓人，反而很搞笑和另类。

3)活死人的黎明：活死人系列代表作，以恶心的僵尸著称。

4)驱魔人：画面阴郁，声效凄厉，晚上看真的噤若寒蝉！

5)见鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。

6)解剖（1、2）：欧洲恐怖片的代表，内容奇怪前卫。

7)坏品味：指环王导演的早期作品，恐怖而搞笑。

8)异形系列：科幻类恐怖片经典，1、2、4都很精彩

9)咒怨：日式恐怖的代表，极其邪恶！

10)活跳尸：罕见的血腥的黑色幽默！

1)两杆大烟枪：在英式幽默和一团乱麻中寻找答案的乐趣

2)我为玛丽狂：美国厕所文化的代表，低俗但好玩。

3)反斗神鹰系列：美式无厘头动作喜剧。

5)花田喜事：港式老喜剧片的代表，明星云集。

6)惊声尖笑系列：以模仿糟改其他影片取乐的新型喜剧片。

7)虎口脱险：欧式喜剧片经典作，百看不厌。

8)金鸡：近年少见的优秀香港电影，有很深的内涵。

10)喜剧之王：周星弛最有内涵的电影。

1)卧虎藏龙：“美”式武侠片的开山之作！

2)新龙门客栈：现在的武侠片制作模式都是照它来的。

3)黄飞鸿系列：捧红了李连杰啊！！！

4)醉拳：成龙代表作，功夫片黄金时代的作品。

5)少林寺三十六房：刘家辉的成名作，现在来看也趣味无穷。

6)少林寺：不用说了，真功夫的代表。

7)佐罗：法国剑侠片的代表，迷到很多mm。

8)笑傲江湖：对林青霞扮演的东方不败印象最深。

9)座头市：创新的日本剑侠片，很有特点。

10)杀死比尔：呵呵，新派东西方结合的功夫片来啦！！！！

1)怪物公司：罕见的数码特技！动人有趣的创意！

2)冰冻星球：虽然卖座不是很好，但它的场景可是真的漂亮！

3)辛巴达航海记：巧妙结合手绘和3d技术的优秀作品。

4)怪物史莱克：健康的爱情观和幽默的故事！

5)寻找尼莫（海底总动员）：融合温馨情感和尖端技术的动画经典。

7)最终幻想：3d人物数码化的先驱，技术出众。

8)吸血鬼猎人：日式风格的华丽吸血鬼大作。

9)盖娜：欧洲的动画大作，风格很怪异！

1)艳舞女郎：少见的描写夜总会无上装演员的作品，场面很精致！

2)卡里古拉：有史以来最“严肃”和宏伟的情色巨片！

3)罗曼史：探讨爱情冲突和仇恨的情色名作。

4)亲密：获得柏林金熊，在欧洲大型电影节获奖影片中首次出现口交的场面！

5)巴黎野玫瑰：描写爱到极至的感情，可怕！

7)悲情城市：法国色情片演员出演的反映丑恶社会的独立电影。

8)感官世界：大岛渚的惊世骇俗之作，以演员的真实做爱场面闻名！

9)巴黎最后的探戈：怀念马龙白兰度，就看看这部片子吧！