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一、《百鸟朝凤》观后感
1、品味完一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？现在就让我们写一篇走心的观后感吧。那么我们如何去写观后感呢？以下是我收集整理的《百鸟朝凤》观后感，希望对大家有所帮助。
2、“无双镇，不能没有唢呐。”———这是焦家班班主焦三爷在电影《百鸟朝凤》中一句发自肺腑的感慨。
3、唢呐，也是焦三爷奋斗了一辈子的事业，或者在他心里，这不是事业，这是一份手艺，一份传承。整部影片中，焦三爷提到很多次他的师父，师爷，师爷的师爷。我认为，这正是他表现出来的对唢呐的挚爱，对这份手艺的骄自豪、骄傲。
4、他们称呼演奏唢呐的人为唢呐匠人，匠人，就是将一件事做了一辈子的人。
5、影片的前半部分，游天鸣跟着焦三爷学吹唢呐。天鸣的天分不高，也没有通过焦三爷安排的考核，最开始焦三爷甚至不愿意收他为徒。但是在天鸣的父亲因为脚滑摔倒导致头部摔破时，天鸣边心疼的掉泪边给父亲擦拭受伤的头部时，焦三爷收下了天鸣，同意天鸣跟着自己学习唢呐技艺。在最开始的两个月，天鸣天天拿着芦苇杆在河边吸河水。学习唢呐的过程是辛苦且枯燥的，在唢呐这份技艺里，最高的成就就是吹奏“百鸟朝凤”，天鸣想学，天分更高的师弟蓝玉也想学，终于在传承日，焦三爷允诺天鸣，将教导天鸣吹奏“百鸟朝凤”。并将焦家班改名为游家班传承给天鸣。
6、影片的后半部分，由于外来洋文化的入侵，老百姓家的红白喜事更倾向于请乐队演奏，不愿意再请“土老帽”的唢呐，游天鸣的游家班没有经济来源，师兄弟们纷纷出走，远离农村，前往城市打工，只为养家糊口。只有游天鸣自己支撑着摇摇欲坠的游家班。
7、此时，焦三爷在万分心痛的情况下，亲自出山，这场演奏中，焦三爷拖着肺癌晚期的身体吹奏“百鸟朝凤”，当焦三爷的鲜血通过唢呐的喇叭低落时，我想，那时的游天鸣更加坚定了要将唢呐事业坚定不移走下去的决心。
8、即使在西安的墙角下，看到吹着唢呐的老人在乞讨时，他也没有动摇过将唢呐事业坚持下去的心。在那个不太愿意接受唢呐这种土乐器的年代，在洋文化不断入侵的年代，坚持着连身边人都不再支持的事业，游天鸣心里是苦涩的，但是又是坚定的，因为这是他挚爱的乐器，这是他热爱的事业，这也是他对离世的师父的承诺。
9、匠人精神，就是对工作执着、对所做的事情和生产的产品精益求精、精雕细琢的精神。
10、匠人精神，就是追求极致的精神，是对专业的专注精神。
11、匠人精神并不是舶来品，《庄子》中就有记载了一个“庖丁解牛”的故事。
12、厨师给梁惠王宰牛。他的手所接触的地方，肩膀所依靠的地方，脚所踩的地方，膝盖所顶的地方，哗哗作响，进刀时豁豁地，没有不和音律的。
13、梁惠王问：“你解牛的技术怎么竟会高超到这种程度啊？”
14、厨师回答说，他凭精神和牛的接触，而不用眼睛去看，依照牛体本来的构建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨节。十九年了，他的刀刃还像刚从磨刀石上磨出来的一样锋利。
15、厨师还说：每当碰到筋骨交错很难下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，视力集中到一点，动作缓慢下来，动起刀来非常轻，霍啦一声，牛的骨和肉一下子就解开了。
16、庖丁解牛的故事告诉人们一个道理，做任何事要做到心到、神到、就能达到登峰造极、出神入化的境界。
17、他们将自己热爱的事业，挚爱的乐器深刻的刻入骨头缝，融入自己的血液里。
18、就如影片中焦三爷所说，唢呐，要吹到骨头里！
19、一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在13年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后来有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。
20、人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上来看，简直是无可挑剔。
21、影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，(希望读者你是看过此影片的)“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质文化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢?你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原文化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。
22、因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的中原文化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。
23、在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越来越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁......。
24、其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出来注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如文章没有了立意，即便是花团锦簇的文字也是肤浅的。
25、总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去......”
26、好久不看电影了。上午与同事在办公室喝茶聊天，一位美女说，刚看了一部电影，流了不少泪。啥片？吴天明生前导演的最后一部电影《百鸟朝凤》，票房虽然很低，但值得一看。搞笑的电影我向来不屑一顾，而对催人泪下的电影情有独钟。20xx年5月12日，著名制片人方励在直播平台上下跪磕头，向全国影院经理为《百鸟朝凤》争取排片，呼吁他们给中国电影和中国文化一个机会，同时也跪求网友帮忙传播扩散，支持这部吴天明导演的绝唱之作。虽然大学毕业后电影看得少，但吴天明还是知道的，他曾是西安电影制片厂的厂长，执导过《老井》，算得上是张艺谋的恩人。为了支持中国的电影事业，我应该去看。同事帮忙一查，今晚7点附近影院就有演，于是当场决定晚上与妻去看看。
27、可坐几十号人的小电影厅，连我们才五位观众。更好，可以静静欣赏。电影一开始，八百里秦川的苍凉空旷，人物的朴实无华就震撼了我，我知道这就是我想看的那类电影，它不会让我失望。观后，我的评价只有4个字：流泪，震撼。
28、故事情节其实很简单，1982年，一个13岁的小男孩游天鸣被爱好唢呐的父亲逼领着去找邻村的唢呐师傅焦三学艺，经过多年的勤学苦练，游天鸣练就了高超的唢呐技艺，并成为师傅的接班人，游家班取代了焦家班。然而随着年代的变迁和经济的发展，传统技艺越来越被人冷落，不仅失去了原有的地位，而且难以为继。一代唢呐王焦三带着对传统技艺的不舍含恨去世，游家班艺人纷纷外出打工。技艺的传承者游天鸣何去何从？电影没有给出答案，将沉重的思索留给了观众。
29、可以想见，这部电影的拍摄成本应该不会很高，从这方面来说，不仅不能算是人们常说的大片，连中片都不算，顶多算是小片，但如果从思想性、艺术性来说，它却算得上巨片，它给人思想上、灵魂上的震撼是巨大的，怪不得同事会流泪，我的双眼在90分钟内也始终是湿润的，自己仿佛经受了一次思想的洗礼。在市场经济越来越发展，外来文化越来越冲击国门的今天，传统技艺、传统文化何去何从？是眼睁睁地看着它们从我们面前消亡，还是尽力去保护，继承并发扬光大？这是每一个具有文化自觉意识的国人应该深思的问题。我们在关注股市的起伏、楼市的疯涨、在关注工资、教育、医疗的同时，能不能花一点时间和精力去关注我们民族的传统文化？只有民族的，才是世界的。我并不是一概反对吸收先进的外来文化，事实上，与传统的政治文化相比，我更愿意接受民主自由的普世价值。但当麦当劳、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的时候，我们还能大言不惭地说自己是文明古国吗？！
30、看到少年的游天鸣被父亲逼着去拜师学艺，我想起了自己的父亲，他没有文化，但希望自己的儿子将来有出息，在我才读小学三年级的时候就领着我去找汉伯学习英语，那是1978年，国门还没有打开，知识还没有得到重视。我又想起了汉伯和叔公，他们就像唢呐王焦三一样在自己破旧的老房子带着一群乡下的孩子学英语，不仅教他们学习，还教他们做人。孩子们走了一批，又来一批，小屋的煤油灯照亮着他们前进的道路。我还想起了四中的许建侯师及师母，他们待学生就像自己的孩子，学习上时刻关心，生活上细心照顾。许师离开我们八年了，但同学们始终记得他的音容笑貌，大家仍然去看望师母。
31、也许因为同龄的缘故，且同样出生在农村，在游天鸣身上我仿佛看到了自己的影子，或许这就是《百鸟朝凤》更容易打动我的主要原因吧。我想把它推荐给儿子，但他能理解和欣赏吗？我没有把握。
32、 80年代是我的年代，那里有我纯真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同龄人都曾在那个年代畅想未来的新世纪，最具有典型代表的画面就是我们在清晨打开计算机和别人视频，然后我足不出户即可完成许多事情。
33、现在是新世纪的第16年，我们比我们曾经的想象走的更远，我们仅仅需要用一个便携的手机就可以交换很多信息。
34、吴天明导演是1939年生，百鸟朝凤是他最后一部作品，因为上映的问题竟颇费周折。可见时代对他的遗弃有多么决绝。
35、映入眼帘的屏幕画面是80年代的田园牧歌式的风光，河岸的苇草，鲜明的鸟啼，静谧的农家院落，淳朴的人们，那是我所熟悉的当年，温暖而令人怀念。
36、作为该片的主线，唢呐，在新时代中终于没落、消亡，是它的必然命运。而焦三爷这位坚强的关中汉子以他执着的坚守希望它传承不灭，也希望唢呐所代表的旧时代的价值观永留人间。
37、中国的传统乐器主要构造多为竹、木、棕、丝等物，来自简单加工的动植物，所以中国人称乐器为丝竹，是人类生产力低下的农耕文明的产物，唢呐亦不例外。西洋乐器的材质是冶炼精良的金属与化学合成的高分子聚合物，材质的差别造就音色与音域的霄壤之差。
38、人类的历史上只发生过一件事，就是工业革命，从此，人类的进步日新月异，生产力几何倍的增长，新的科技不断的刷新人类社会的生活方式，淘汰旧的生产方式，100年前的中国人就开始感到了这种压力，直到今日依然天下大势，浩浩荡荡。从一百多年前新的织布机取代旧的织布机，从叶圣陶写的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生产挤兑传统作业的中国农民。
39、科技进步提高的不只是生产力，更改变人类的思想，平等、自由、透明、开放、等等，在传统的中国社会闻所未闻，焦三爷坚忍、倔强、理想、充满英雄主义梦想的同时也表现出专制、傲慢、狭隘，垄断，忽视他人感受，对于传授技艺这件事，中国人自古就小气的出奇，传男不传女，传内不传外，封建专制了几千年，专制思想已渗入社会的每一个毛孔，每一个人都在自己力所能及的范围内实行专制。
40、一方面看是他坚守道义的崇高，另一面看则是专制绝对的垄断，殊不知音乐就是音乐，从来不应该肩负那么沉重的负担，殊不知商业社会的今天，各种音乐学习班，是师父求着学生交钱来学的，礼崩乐坏，礼崩乐坏才能各得其所，才是自由之始。
41、片尾焦三爷最后的泣血演出，作为70后，我能看懂他的悲壮与坚持，理解他那一代人的不甘离去的无奈，但作为70后，我也看的出他负隅顽抗的挣扎，看得出他螳臂当车的可笑。
42、最有讽刺意味的是，片尾当焦三爷泣血吹奏到最后，唢呐声突然被隐去，背景是低沉而悲怆的大提琴，在那一刻，很多观众被感动了，连导演自己也清楚，大提琴才能打动观众，唢呐不行。
43、我们是人类历史上最幸运的一代人，我们有幸目睹了人类社会快速前进的目不暇接的精彩，我们也是人类历史上最悲催的一代人，我们承受了人类生活最急剧变革的生命不能承受之痛。
44、时光把一切看在眼里，什么也不说，径直向前走去，该消亡就消亡吧，唢呐只是唢呐，音乐只是音乐，这里不该有鲜血，这里不需要任何人悲壮，擦干眼泪，让焦三爷再吹奏一遍，微笑着离开。
45、一个事物能流传很久是因为它拥有价值，历史的迭代中它没有被时间与空间淹没，所以能流传至今这是时间选择。讲到这，不得不说一部电影，这部电影的导演，还没等他的片子上映，就以去世了。一部以“仿古”手法拍摄的电影，其实在1年这部片子就拍完了，可是最近才在电影院上映，之前它一直找不到投资方，因为这部片子被他们认为没有所谓的市场竞争力，时下社会庸俗化严重，还好后有一些比较有审美能力的投资方赞助，本片才得以公映，此片就是《百鸟朝凤》。
46、人是爱贴标签的动物，动不动就给这部片子贴上，“大师的绝唱”，“吴天明——电影真正的巨人”等等这样的标签，我不针对吴天明，他或许是好导演，这部片子不管从取景，还是构图，以及演员都体现了导演的独到的，我也很喜欢这种拍摄手法，这部片子站在拍摄水平和演员的角度上看，简直是无可挑剔。
47、影片所表达的价值观，和思想意识，和我们所理解的，以及一些无法回避的价值观中还是有一些出入的，（希望读者你是看过此影片的）“唢呐”作为一种民间乐器，也是一种非物质化遗产，或许是应该得到传承，可它毕竟还是太过小众了，不是大众皆喜欢的，尤其是这个时代。你可以试试，如果听一遍唢呐曲你兴许还能接受，那让你听十遍二十遍呢？你愿意吗，反正我不愿意，让我听一遍也不愿意，而相反如果是代表纯正中原化的古琴，我就十分愿意，因为它符合我的，也符合大众的听觉习惯。
48、因为“唢呐”它本身就诞生在黄河流域，大多描述着黄土高坡的凄凉与悲伤，与纯正的.中原化的“雅言正声”有所区别。到今天世界音乐的广泛交流，使它渐渐的在被人遗忘，这也是无法避免的，这点有点像西域的乐器“箜篌”失传一样，是历史作出的选择，如“箜篌”一类的乐器，有专家这样说道几乎没有恢复的必要，这与唢呐的命运如出一辙。在历史的潮流中，它没有用了所以渐渐的就被遗忘，试想现在婚礼还会请唢呐戏班子吗，就算丧礼也被现代化，即便是在殡仪馆里，都用的是管弦乐。因为但它显然是符合现代社会的生活习惯。
49、在中国，也是有很好听的乐器，例如古琴，现在学古琴的学生越越多了，甚至在很多婚礼上汉式婚礼上都会出现古琴，它也是符合当代审美价值观念的，也是符合大众视听习惯的。总有一天还有许多事物也会消失，因为随着人们的审美水平提高、生活方式的变迁。
50、其实这部电影的优点在于导演的镜头感好，拍的很民俗化，视觉很接地气，体现了八十年代的风情，热烈、变迁和当时人们的执着，以及无知，也揭露了以前和当今社会的矛盾，父母老是强加于自己的孩子，干自己想干的事，让孩子替代自己去他未完成的理想。这部电影拍出注定就是褒贬不一的，说它好的人会把他顶上天，说它不好的人会把他说的跟烂泥一样。而以上内容只是我主观所认为的，我并不能说它好或不好，也不能说他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透过故事，透过镜头让观众看到导演的立意，犹如没有了立意，即便是花团锦簇的字也是肤浅的。
51、总之我总结一下我看完电影的感受是：“随着时间的流逝，和过滤，人们便会透过现象看清，经典的人和事或物，任何事物除非有什么无法避免的客观因素，好的都会流传下去，该逝去注定也会逝去”。
52、新闻中看到《百鸟朝凤》的制片人方励下跪磕头，求各大院线为这部电影增加排片，这则新闻被多方转载。被方先生的行为深深打动，觉得太可怜了，于是买了张票，在周日带着琪姐毅然走进了电影院。孩子在家两星期了，一直在吃中药调理脾胃，每天吃药都像杀猪一样，外加调皮捣蛋，姥姥姥爷的忍耐到达了极限，勒令我看电影必须带走，也不管我看的是不是动画片。连我都不确定能看进去的文艺片，一个三岁半的孩子能呆到影片放映结束实属不易，虽然爆米花可乐供着，这里给琪姐点个赞。
53、依然迟到半个小时，我去的是爱琴海里的红星国际电影院，摸黑进去，还要拽着孩子随便找了个座位，四下一看，发现整个放映厅不到十个人。事实证明这部文艺片真的不是我的菜，片是好片，大咖都说好。影片画面优美，感观不特别宏大，情节紧凑，演员表演质朴而不做作。在当今的浮躁社会氛围下，能拍出如此纯粹澄澈的电影，证明导演真的是一个内心宁静有底蕴的人。怪只怪自己没那个文化底蕴，太low了，欣赏不了高雅的东西。
54、这里我大概分析出几个原因，首先，唢呐艺术起源于西北地区，与我这个东北大妞的成长背景离得比较远，不熟悉所以不懂欣赏，只能看个热闹。再则，影片里没有我喜欢的明星，我只认识陶泽如，谈不上喜欢，剩下的没一个脸熟的。大师级的导演吴天明我更是没听过，原谅我的无知吧！现今的社会处在快速发展的浮躁时期，大众多数只看脸，男不帅女不靓，再没风头正劲的演员，就吸引不了眼球。不得不承认我是个外貌协会的俗人，也喜欢漂亮的事物，如果导演当初能稍微照顾下我们这些俗人，可能会吸引多些观众。最关键的，在剧里我没感受到能引起我共鸣的东西，不同于鸡汤电影《垫底辣妹》的回忆无穷，我也有些困惑。为什么就不能吸引我呢？内容我看懂了，表达了老一辈民间艺术家对手艺渐渐失传的无奈，当游天鸣最后在师傅坟前吹起了“百鸟朝凤”,也揭示了悲剧的结局，就是唢呐艺术的日渐消退，后继无人。
55、这种结局也与国家不够重视传统文化有关系，当文化局的局长想录一段唢呐演奏的时候，游天鸣连人都凑不齐了，大家迫于生活压力都改行了，有的人工伤有了残疾，有的人得了尘肺病，这辈子都不能再演奏唢呐了，这种结局让人感觉特别无力！
56、在说说传统艺术，他们的产生和发展都有一定的历史条件，社会发展离开了特定环境，可能就没人再去欣赏了。拿京剧举例，我的爷爷奶奶等长辈很喜欢，到我父母这一代人，多数就不感冒了，等到我这一代更是欣赏不了，就不要再提我的孩子了。没人看了，早晚会被淘汰，好在国家比较重视，好多孩子也在学习，但是想再现辉煌则比较难了。之前一直说传统文化的传承，只是继承传递，很少提到发展，至今没听过京剧有什么新的曲目，当然京剧创作难度肯定比较大。没有推陈出新，不能与时俱进，国家服持力度再不大，好多传统技艺都面临着失传的窘境。
57、再说回这部大师的绝唱之作，自己欣赏不了的东西不见得不好，还是建议大家走进影院看看这部电影，看惯了大片烂片也该换换口味了！
二、令人绝望电影推荐 200分
1、勇敢的人就一定会有好结果吗？电影的答案是：未必！
改编自美国恐怖小说大王斯蒂芬金的作品，导演达拉邦特。这部电影上映后口碑不错，颠覆性很强，看完后让人震惊不已。
简单剧情：一个小镇被漫天大雾笼罩，小镇的很多人躲在一家超市里面避难，迷雾不知道从哪里来，里面还有很多吃人的怪兽。小镇的居民随着时间的推移，心理发生了截然不同的变化，有的听天由命，有的奋力抗争想逃出去，有的被怪兽吃掉，有的自杀而死。
主人公属于第二类人，想尽办法带着自己的孩子还有亲友，冲破重重险阻，同怪兽斗智斗勇，终于逃出了这个可怕的小镇，没想到，小镇外面，依旧是迷雾笼罩，怪兽从四面八方袭来，绝望之下，男主角用四颗子弹开枪打死自己孩子和亲友，自己在没子弹的情况下，准备接受被怪兽吃掉的厄运。没想到，最令人绝望的一幕出现了……
2、你所爱的人，你千辛万苦想要去救的人，竟然处心积虑想要你的命！
代表电影《柳条人》（异教徒），主演尼古拉斯·凯奇。
天下有这种蛇蝎心肠的女人吗？电影答曰：有！
看完这部电影，我情不自禁的哭了，整个晚上一直在难受，毫不犹豫的把电影删掉了，绝对不想再看第二遍！
我是为那个伟大无私的父亲而落泪！我是为那个千辛万苦拯救自己妻儿的男人而落泪！我是为这个男人最后死在妻女编织的阴谋中而落泪！我是为那个在妻女冷漠的目光中被烧死的男人而落泪！
代表电影《万能钥匙》，一部独特的恐怖电影。
都说好人一生平安，好人有好报，但是看完这部电影，我又一次失望了。
简单剧情：一个少女暑假打工到了一个密林后面的大宅院，里面有一个中风瘫痪的老人需要照顾，这名少女在照顾老人的过程中，发现总是接到一些求救信号，但是不知道是谁写下的。房子的主人是一个肥胖臃肿的老女人，说这个瘫痪老头是她的丈夫，有一个孩子在城里工作，偶尔也来宅院看望老人。
4、你创造了我，我却要毁灭你全家！
代表电影：《科学怪人之再生情狂》。
1994年的一个晚上，还在上大三的我，到了一家镭射电影厅，看了这部令人毛骨悚然的科幻电影。1994年的那一年，出品了很多有名的电影，可以说是一
个名片的丰收年，但是给我印象最深的就是这部《再生情狂》，不是因为别的，是因为我看完这部电影，不知道是害怕还是心理不舒服，我整整做了一个晚上的噩梦，场景历历在目，就像刻在了自己的记忆中，那是一种刻骨铭心的体验，血腥、惊悚、绝望、温情，就像将很多截然不同的感受巧妙混杂在了一部电影里面，罗伯特·德尼罗主演的科学怪人，让人害怕也心生可怜之意。还处于事业巅峰期的肯尼斯·布拉纳，主演了那个科学家，两个人的对决，以及营造的19世纪那种阴暗华丽的场景让人过目难忘。
蒂姆·伯顿的妻子海伦娜也演了一个配角——一个命运多舛的女子，最终也在怪人的报复中死于非命。
5、令人纠结的时空错乱，那只不过是回光返照。
代表电影：《异世浮生》又名《雅各布的梯子》。
严格上说，这不是一部恐怖片，虽然很多镜头有恐怖电影的架势，实际上，说它是一部拍摄技巧高超的科幻片还是不错的。也是从这部电影，让蒂姆·罗宾斯那张迷茫绝望的脸深刻的印在我脑海里面。从1992年看完这部片子开始，我就喜欢上了蒂姆的表演风格。
简单剧情：一名越战退役的老兵蒂姆·罗宾斯最近经常出现可怕的幻觉，仿佛自己游走于不同的时空之间，还被一个陌生人不断追杀，每当他在一个时空中遇见危险之际，会身不由己的跑到另一个截然不同的时空之中，但是每个时空的生活又迥然不同，让他频临崩溃，但是又不知道怎么回事。后来才发现在越战期间，军方在他身上试验了一种新药——雅各布的梯子，这些幻觉其实是药物残留的反应。
6、这种电影坚决不看，这是挑战人类的承受力！
简单剧情：两个从美国来到德国旅游的年轻女孩林赛和简妮在前往某俱乐部的路上迷路，车爆胎。又冷又怕的二人徒步穿越树林，来到一处人迹罕至的居所求救。主人海特医生退休前是世界上首屈一指的连体婴儿分离手术专家，退休后则致力于一项耸人听闻的反向医学研究，到处巡捕猎物，试图通过手术将人体首尾相连，造就“人体蜈蚣”。林赛和简妮的到来令海特医生大喜过望，在杀死一位肌肉组织不够搭配的实验对象之后，他又用麻醉枪捉来一位日本游客，正式开始实验。
7、一个亡灵试图在死神面前所做的无谓的挣扎，深陷无尽轮回。
海瑟、萨莉、唐尼、格雷格、维克托和杰西，三对男女相约驾驶游艇“三角洲号”出海游玩，不久，他们便在海上遭遇一场强烈的风暴。游艇翻船，众人落海，几经挣扎他们好不容易爬到游艇残骸上来。正当他们无计可施之时，一艘巨大的游轮向众人缓缓驶来。这群男女欣喜过望，未加思索便登上这艘名为“艾俄洛斯”的游轮，结果发现这竟是一艘1930年便告失踪的神秘之船，而船上更是空无一人。
随处可见的鲜血、神秘的指示以及突如其来的凶杀事件，将这群男女带入万劫不复的恐怖轮回之中……
8、有一种绝望的爱，男人无法承受！
代表电影《巴黎野玫瑰》，还有一个名字叫《37°2》。
法国导演：让·雅克·贝奈克斯，演员都老了，也名不见经传，不提了。这是一部上映于1986年的电影，也是一部看着令人心酸绝望的影片，是一部女主角从希望到绝望，从绝望到疯狂，从疯狂到死亡的悲情电影。这部电影叫37°2，也是有深意的，仅仅比体温高那么一点点，就足以令人疯狂！
简单剧情：一位漂亮的女孩深爱着自己的男友，但是男友不闻一名，只是一个工人，每天劳累不堪还收入微薄。女孩爱那个男人，并且坚持自己的男友是一个潜力股，总会飞黄腾达一鸣惊人。男人爱写作，女孩就一直幻想男人能够成为畅销作家，即使家里再苦、再穷，她也支持男友将写作进行到底！这是一名不爱财、只爱才、可以和男人同甘共苦的女孩。但是，爱在严酷的现实面前慢慢被扭曲，随着时间推移，男人还是没有写出名堂，书稿一次又一次被出版商退回，女孩很生气，后果很严重，于是大闹出版社，还将编辑打伤。慢慢的，在没有尽头的等待中，女孩彻底崩溃了，她疯了……
9、要宽容那些内心脆弱敏感的小人物
从来没有一部影片，让我那么狂热地喜欢上了个头小小的茜茜·屈派克。小小的眼睛，小小的脸庞，瘦瘦的身体，作为女人，毫无传统意义上的性感之处，但是她的一笑一颦，一举一动，举重若轻的演技，弥补了她身材的缺陷。很多年后，我看到她站在奥斯卡颁奖礼台上，因为个子太小，话筒够不着，手一伸，话筒应声而落，小女人虽然被吓了一跳，却开心地大笑起来，那年她已经快50岁了。
而布莱恩·德帕尔玛，我也是看了这部电影之后才真正认识了他，从此不可救药地喜欢上了他的电影，这是一个能够轻松营造悬疑、制造悬念，电影语言流畅、电影令人百看不厌的导演。其作品不用多说，只举两部就可以，一部是至今还被奉为电影经典教材的《铁面无私》，帮着老帅哥肖恩康纳利赢得了一座奥斯卡最佳男配角奖杯，另一部是《碟中谍1》，让整个1996年都记住了阿汤哥的身影。
而这部作为经典恐怖片之一的《魔女嘉莉》，也是帕尔玛的得意之作。也是斯蒂芬金——这个恐怖小说之王的处女作。1974年就能将恐怖电影拍的如此好看，如此吓人，女主角表演如此精彩，让后来的很多跟风之作汗颜啊！
10、在穿越中，命运拐了一个弯……
简单剧情：天才科学家布朗正在研制一种神秘传送设备，听说一旦成功能引起运输革命，他邀请一名女记者全程追踪报道其研究过程。在朝夕相处的日子里，布朗和女记者产生了感情并发生了关系。科学家研究的是一种远程传送设备，可以将物体从一端瞬间原子分解，再到另一端重新组合，实现远距离瞬间传输。无生命物体传送已经成功，但是有生命物体传送还需解决很多难题。
女记者前男友是一家报社主编，也是记者的顶头上司，二者已经分手，但是男友还是纠缠不休。在女记者回单位的这段时间，科学家醋劲大发，一气之下，在还没证明有生命物体传送是否成功的前提下，把自己传送了！但是，在他传送之时，里面混进了一只苍蝇……
11、近在咫尺，远在天涯，你的绝望恐惧能够穿越时空，但是我却无能为力。
简单剧情：年轻的母亲米切尔的养女患了梦游症，总是想要去一个叫寂静岭的地方，为了能治好孩子的病和找到孩子生病的真相，勇敢的母亲驾车朝寂静岭进发，路上有一名女警官紧随不舍。在快到寂静岭的山路上，米切尔和女警官都出了车祸，醒来后米切尔发现孩子失踪，自己来到一个飘扬着漫天灰烬的小镇——寂静岭。
这是一个被大火肆虐的地方，死亡不计其数，后来小镇被废弃成了鬼城。在这个阴森恐怖的地方，这位母亲追赶着一个鬼魅一样小女孩的身影，几乎将小镇铁鞋踏破，但还是无女儿的消息。在小镇里面，每过一段时间总是响起警报，可怕的黑暗力量控制了这个地方，各种奇形怪状的地狱生物蜂拥而至，这位母亲连同后来赶到的女警官一起逃命历险。后来她们到一座教堂里面避难，却被里面幸存的人称为巫女。为了找到黑暗力量肆虐小镇的真相以及顾忌女儿的安全，米切尔孤身闯虎穴，下到了小镇底层，找到了那个黑暗恶魔，那名化作小女孩的恶魔向她展示了这座小镇鲜为人知的恐怖秘密。
原来小镇上曾经因为宗教狂热焚烧过一名小女孩，引起了漫天大火，被烧得奄奄一息的小女孩充满仇恨，招来了黑暗力量报复那些伤害自己的人。同时幻化出米切尔的养女，将这位母亲引到了寂静岭，通过她的手，消灭了那些满身血债的刽子手。但是，自从那位母亲出车祸并进入寂静岭之后，她就进入了完全不同的时空，并且再也回不到原来的世界。可怜他的丈夫，在小镇寻妻未果之后，只能在无尽的思念中等待妻儿归来……
简单剧情：被一场瘟疫毁灭的地球下面生活着幸存者，他们发明了时间机器，从重刑犯里面选拔派遣志愿者活到过去的1996年，寻找瘟疫爆发的真相。前几任派遣者因为种种原因没有回来，所以他们选拔了表现最为出色的布鲁斯，第一次传送失误，他回到了1990年，因为袭警被关进了精神病院，认识了一名疯子富二代和一名美丽的心理医生。后来老布被传送回了未来，逃离了精神病院。第二次传送继续失误，将老布传送到了一战战场，腿上还挨了一枪，结果连子弹都没来得及取出的老布再次被传送，这次时间对了，到了1996年，也就是瘟疫爆发的前几周。
他劫持了那名女医生，开始寻找真相，发现了所谓十二猴军团总部所在地，在寻找失踪女医生的时候，他再次被传送到了未来。每次传送，老布都是身不由己。在布鲁斯失踪的那段时间，女医生发现他真是从未来来的人，他预言的造成五十亿人死亡的瘟疫马上就要爆发。在未来，老布因为表现出色被特赦，再次被传送到了1996年。在不断接触中，老布发现这个女医生就是自己经常在梦里梦见的那位女人。
后来他们发现十二猴军团其实是疯子富二代的恶作剧，那就是把他老爹——研究病毒的专家关进动物园，并释放所有动物，原因仅仅是老爹在研究生物制剂的过程中涉嫌虐待动物。其实，毁灭地球的病毒已经被他科学家老爹制造了出来，释放病毒的原来是那名科学家的助手，布鲁斯在机场追击那名助手的时候，被警察击毙。灾难最终还是发生了……
简单剧情：因为剧情太复杂，重复起来也没啥意思，其实看似复杂迷乱的剧情，跌宕起伏的情节，还有很多让人莫名其妙的细节，都是林奇玩的障眼法，电影表现的就是一个梦想闯荡好莱坞的贫穷女孩，因为梦想破灭绝望自杀的故事。
大卫·林奇将一个怀揣梦想当明星的灰姑娘，但是却一事无成的弱女子的残酷心理历程刻画的很残忍、也很决绝。南华一梦醒来，残酷现实依旧，那厢灯红酒绿，这边孤苦伶仃，那边谈笑风生，这厢独饮苦泪。同性爱人脱离苦海拈花惹草，自己不闻一名嫉妒发狂。可怕的现实终于让这个饱经打击的女孩彻底崩溃，陷入了狂乱的幻想之中，在幻想的世界里结束了自己的一生。
14、绝望不是结果，而是一个逐步发酵的过程。
简单剧情：一名作家带着妻儿在冬季到了深山中的一座休假村度假，顺便做了这座庄园的守护人。看似平静的房屋里却经常出现不可思议的幻象，作家的儿子属于通灵者，经常看到曾经住在这座大屋里的原住民。大雪封山整整5个月时间，作家就想在这段时间完成他的书稿，不曾想，怪事接连而至，幻觉层出不穷，在极度封闭的环境下，作家终于慢慢精神失常，开始向自己的妻儿痛下杀手。妻子和孩子无处可逃，只能在绝望中和疯狂残暴的丈夫斗智斗勇，最终勇敢的妻子杀掉了丈夫，带着孩子逃离了这座可怕的地狱。
这个剧情，描述的过于简单，其实电影的精彩何止高上百倍千倍。不要忘了，这部电影的原作者就是大名鼎鼎的斯蒂芬金。让一名大师级的导演操刀制作一部恐怖电影，其质量绝对不会让人失望，相反，这部电影一上映就震惊了世界，成了恐怖电影中经典的经典。
在这部电影里，库布里克开创性的将一个恐怖故事完全放置在一个光明通亮的环境下面，没有黑暗镜头，但是在一片明亮中竟然也能让人不寒而栗。另一方面，库布里克大量采用超低镜头，给人一种极端强烈的压迫感。男主角的心理变化就是在这种温暖、平静、明亮的色调中完成的。电影也将那名经常一脸惊恐的妻子刻画的入木三分，将她眼神里的绝望、迷惑、挣扎、抗争表现的极为精彩。
这部电影，虽然也属于绝望主题，但是这种绝望不是最后很突兀地出现让你浑身不舒服，而是有一个缓慢的发酵过程，观影的过程，其实也是观众跟随男女主角逐渐绝望、逐渐疯狂的过程。在看电影之时，总盼望着女主角尽快逃离这里，那名远道赶来的好心人能够降服这个恶魔，不曾想，好心人被一斧头劈死，干净利落，也将观众的心差点劈碎，直到女人和孩子逃出这个地狱，在漫天飞雪中发动汽车，我们才知道，电影结束了，但是已经发酵完成的绝望感依旧填充着我们的心。
15、为了爱情，他宁愿放弃天堂里亿万年的永生。
简单剧情：在天使之城洛杉矶，总是有守卫天使们徜徉于城市的各个角落，他们的主要任务是接引刚刚死亡的病人或者不幸遇难的人上天堂，说他们是天使不太合适，更贴切的一个说法就是天堂领路人。其中一名天使凯奇，在一家医院竟然爱上了年轻美貌的主治医生，但是因为人神两隔，凯奇只能默默地在一边注视爱慕和陪伴，在爱的渴望驱使下，他多次向梅格瑞恩现出人形，倾诉了自己的相思之情。但是天使的触觉、嗅觉和味觉都是失灵的，感受不到所爱对方的温暖，这让凯奇特别痛苦。
后来，他在同一家医院遇见了另一名堕落人间的天使，已经作为凡人垂垂老去。那名天使告诉他，如果你想享受凡人生活，不再永生不死，和你的爱人相伴一生，那么你就在高处自由落体即可。说白了，天使自杀之后就会变成凡人。毫不犹豫的，凯奇真的从几十层的高楼上跳了下去……
变成凡人的天使找到了女医生，两个人热恋并住在了一起，美好的生活看似开始了，没想到，风云变色大祸降临，一天女医生骑车去小镇采购，回来的路上被卡车撞到，香消玉殒。可怜的凯奇，只能在痛不欲生中陷入无尽的思念。
在凯奇主演的电影之中，这还不算是特别绝望的一部，最绝望的我在开始已经介绍过了，那就是《柳条人》。这部电影如果不看到最后，很多人百分之百认为是一部很俗套的爱情大团圆的故事，我也不例外。但是影片最后却是出乎意料的让人痛苦，再回忆凯奇变成凡人之前的彷徨和决心，以及敢于为爱自杀的勇气，以及和爱人团聚之后短暂的欢乐，这种反差会让痛苦变成绝望。也许，电影只是想表达千百年来的一个恒久不变的爱情主题吧——相爱的人，只能远离不能相聚，残缺不全的爱更能永存心底。
16、如果绝望中的我们能够回到过去……
简单剧情：一名中年画家和爱人、孩子关系冷漠，并且和女邻居偷情。在一次偷情过程中，年仅7岁的女儿掉进院中游泳池而死于非命。妻子远离了他，孩子也远离了他，他突然之间一无所有，在痛苦中过了5年之后，他在得不到原谅的情况下想投水自尽，却被朋友救起。在一个偶然的时间里，他在一片树丛中发现了一条隧道，是时光之门。他穿了过去，发现回到了女儿溺死的时间之前，在千钧一发时刻，他救起了女儿，还误杀了刚和邻居偷情回家的另一个自己。他决定留在另一个时空，当一名合格的父亲。
但是接连而至的突发事件让他彻底陷入了黑暗深渊。原来那些曾经绝望后悔的人们，不断穿越时光之门，在另一个时空被杀或者杀死另一个自己。最后，他原来时空的妻子也穿越了过来，只为能够看见活着的女儿。最后一战不可避免的展开，最终，他将所在时空的妻子和女儿送进了原来的时空，毁掉了时光之门，只留下自己和原来时空的妻子，共同继续面对无尽的绝望。就像时钟转了一圈，依旧回到了从前。
作为时间旅行类型的电影之一，这部影片制作精良，主演是曾经在《007之皇家赌场》扮演大反派的丹麦影星麦德斯·米科尔，演技超棒，他将那名绝望中的父亲刻画的令人唏嘘，影片节奏舒缓，但是惊心动魄，表演虽然内敛，但是激情四射。里面有很多看似平常的表演，却让我一次又一次红了眼眶，感受到了那名身背悔恨的父亲对于女儿那种深沉的爱。
影片以绝望开头，以绝望结尾，就像一个巨大绝望漩涡中的绿洲，展现了刹那间的明亮与温馨。
17、幻想是摆脱绝望痛苦的一种方式。
这是一部具有开放式结局的佳作，导演马丁·斯科塞斯依旧用他举重若轻的本领，将这部悬疑片打造的步步惊心、迷雾重重。而迪卡普里奥一如既往地深入角色，将一名失去妻子和孩子的父亲，将一个陷入狂乱幻想的精神病人演绎的丝丝入扣。
因为电影是开放式结局，所以不同的观众对其有不同的理解，主要分成两派，一派的观点是阴谋论派，另一派的观点是病理论派。阴谋论者认为这个岛屿上面正在拿活人做解剖实验，警官查案之后被抓、被当成精神病人治疗和禁闭。因为马丁在电影里设置了很多细节，这些细节让电影更加扑朔迷离，也是造成对电影不同解读的原因之一。
我个人还是倾向于病理论，主角就是一个精神病人，一个遭受战争和家庭灾难双重打击之后，无法摆脱绝望和痛苦而陷入狂乱幻想的病人，而那些看似神秘兮兮、让人误以为是坏蛋的医生们，和案件毫无关联，主角自己，才是这场迷案的导演和策划者。
简单剧情：20世纪50年代的一天，警官泰迪带着一名助手登上禁闭岛，侦破一个杀死亲生孩子的女精神病人逃脱孤岛案件。在侦破过程中，他发现这个岛上的医生和医护人员以及看守似乎在掩盖一个惊天秘密，泰迪克服重重困难，冒着死亡威胁，抽丝剥茧，终于找到了岛上最神秘的灯塔，在灯塔里面，隐藏着他要寻找的真相。
没想到，真相却出乎意料的令他绝望。主治医生告诉他，岛上根本就没有女精神病人逃脱，而警官你自己，就是一个正在接受治疗的顽固型精神病人。只因为你遭受了二战心理创伤，精神错乱的妻子溺死了你的两个孩子，你无法接受这一切，便精神分裂，在岛上接受治疗。而这一次历险，完全是你自己的想象和编排，而我们所有的工作人员只是为了迎合你的闹剧，不得不参与其中。最终，暂时清醒的泰迪接受了额叶切除手术，变成了一个白痴，永久留在了禁闭岛。
描述主角因为绝望陷入幻想和狂乱的电影很多，前面介绍的《穆赫兰道》与此大同小异。一个人的心理承受能力是有限度的，突如其来的打击能将一个人彻底打入十八层地狱，为了救赎、为了悔恨、为了解脱，精神错乱是一种无法摆脱的选择，当然，还有一种解决办法就是自我了断。很多人无法了断自己，只能在狂乱的精神世界里悔恨游荡一生。
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