（海上钢琴师）电影超清完整观看版观看1080p
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大家好，如果您还对海上钢琴师的主题曲不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享海上钢琴师的主题曲的知识，包括电影《海上钢琴师》插曲是什么的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
本文目录
一、电影《海上钢琴师》中的斗琴曲目是哪六首最好能一一说明。
《The Legend Of 1900海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才，精彩不凡且极富争议的一生。为《The Legend Of 1900海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家 Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内，从处女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《The Legend Of 1900海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。在《The Legend Of 1900海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见，出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来 Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家，演绎 Jelly Roll Morton及 Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中，1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱，精妙无比，尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲《Playing Love》，更是温婉细腻如喁喁私语，被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属 Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内与前 Pink Floyd乐队大将 Rogers Waters以及重摇滚乐队 Van Helen的当家吉他手 Edward Van Helen，三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boys Calling失去的呼唤》，悠远飘渺，增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。《The Legend Of 1900海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一，Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体，管弦的气质承袭了《新天堂乐园》，《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩，与几许《铁面无私》的缤纷飞扬，同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情，而它又不仅止于此，Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的《Trailer》，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如 John Barry的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。《Trailer》是整部配乐的主轴，同时也是故事的 Love Theme，Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内在两段恋曲《Playing Love》与《Silent Goodbye》中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中《Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的 Love Theme表现手法十分接近，《Playing Love》带了一股清新悠然的甜美，而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至于23轨的《Playing Love》是一首细腻抒情的钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》，Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的神采，虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上，《The Legend Of 1900海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远美感，这首作品又与最后一首配乐作品《Ships And Snow》，形成一种前后呼应的整体色调，《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕，而《Ships And Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《Trailer》，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内与 Roger Waters、Edward Van Halen等大师，更进一步将《Trailer》改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》，连手打造出今年电影主题曲的代表作。就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。自《四海兄弟》以来，Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内写起二十世纪初的爵士音乐作品，向来就有鲜明出色的个人风格，《1900's Madness N.1》与《1900's Madness N.2》都是轻快俏皮，演奏精彩又富有娱乐性的作品，而《Danny's Blues》是一首慵懒闲散，情调迷人的蓝调作品，是我个人最喜爱的作品之一，《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃，带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外，也特别邀请 Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴演奏家，演出 Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品（《The Crave》与《Peacherine Rag》），营造出浓浓的时代氛围，当然，古今作品对照下，Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神，当然也不言而喻了。而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥，除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Playing Love》外，《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹，《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品，气质十分优雅，这两段作品虽然风格大相径庭，却都有几分古典音乐的格调。而《The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题，《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪，而且旋律十分优美，与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后，《Child》是我一定要特别一提的作品，是一个独立的主题，也是整部配乐最甜蜜纯真的作品，充满了天真可爱的赤子之心。 Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内的大师级地位早已无庸置疑，《The Legend Of 1900海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力，音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间，让古典的音乐技巧变得平易近人，直探人心，也让通俗的音乐类型有脱俗的表现，而且完美的将各种音乐素材重新结合再造，又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受，不愧是一代大师手笔。 1.1900's Theme 2.The Legend of the Pianist 3.The crisis 4.The Crave 5.A Goodbye to Friends 6.Study For Three Hands 7.Playing Love 8.A Mozart Reincarnated 9.Child 10.1900's Madness 11.Danny's Blues 12.Second Crisis 13.Peacherine Rag 14.Noctume with No Moon 15.Before the End 16.Playing Love 17.I Can and Then 18.1900's Madness#2 19.Silent Goodbye 20.Ships and Snow 21. Tarantella in 3rd Class 22. Enduring Movement 23. Police 24. Trailer 25. Thanks Danny 26. Magic Waltz 27. The Goodbye between 1900 and Max 28. Goodbye Duet 29. Portraits 30. Lost Boys Calling
二、《海上钢琴师》有一首非常好听的插曲,有那位知道是什么名字
1、因为我非常喜欢这部电影，也非常喜欢这个插曲，所以我推荐给你！
2、原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano
3、中文译名：海上钢琴师-台/声光伴我飞-港/1900传奇
4、编剧：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco
5、导演：朱塞佩·托纳托雷Giuseppe Tornatore
6、主演：蒂姆·罗斯Tim Roth饰千九/1900
7、普鲁特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince饰 Max Tooney
8、梅兰妮·蒂埃里Mélanie Thierry饰女孩
9、类型：剧情/音乐级别：R级(粗口)
10、片长：125分钟国家：意大利语言：英语
11、上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美
12、传说开始于，也结束于小号手max关于“海上浮城”的叙述。一个“生于”1900年第一天的船上，从来没有上过岸的钢琴诗人，足够成就一个传说。
13、他往返于欧美之间，在那个欧洲的年轻人和不那么年轻的人去美国寻找梦想的年代。
14、片子开头展现的是个和1900无关，和时代的梦想有关的场景。一个最先看见了自由女神的年轻人，兴奋的眼里折射着自由和梦想的光辉，尽管他的希望可能跟这两个词都无甚关系。金钱，女人，房子……这就是1900周围所有的人们。那些随琴声舞动的人听到America的呼声涌出船舱，剩下1900一个人坐在钢琴边上看他们喧闹的背影。
15、他本是移民留在船上的孩子，本应跟父母一起在那个新家园开创和奋斗。但他被遗弃了。被父母和时代，他也拒绝了他们。小时候丹尼告诉他，维吉尼亚号之外的一切都是有害的。丹尼死的时候，他用红色笔在白布上写，Thanks Danny(TD)，本来一个充满种植园味道的名字，变成了对这个收养他到另一个世界的船工的感谢。
16、max用自己的喇叭吹奏梦想，他和那些黑人船工，那些见到美国之后疯狂的人是一样的，他是陆地上的人。他到最后还在劝1900跟他一起开始新的生活，他不明白为什么他不上岸，直到最后一次对话。1900说，why why why why why，陆地上的人总要问为什么，他们跑来跑去，寻找他们想要的，我并不羡慕。那和他无关，这个时代都和他无关，他只要触摸着琴键，在他的世界尽头演奏无限。
17、最美的一段是max和1900初识，在头等舱的大厅里，两个人和钢琴一起滑行，滑出飞一般的音乐，就那么在大厅里转啊转，飞行，1900快乐地笑。圆形的灯，圆形的大厅，旋转的琴，这就是世界尽头，一个钢琴诗人的世界尽头。他是这样的诗性地活在这里，“F*ck the regulation”，“F*ck the jazz，too”，他坐在钢琴边，站在甲板上，躲在船舱里，打量这一切，对他来说没有意义的世俗的规则和疯狂。
18、而他却爱上了一个属于陆地的女孩，这让他像别人一样，想象女人，想象对话，甚至想象陆地，想象像那个女孩和她的父亲一样，在陆地听海的呼唤，获得启示，活得“重大”。他甚至要走下悬梯，走上岸上的城市。然而他终于没能走向一条条街道没有尽头的城市，他走回到船上，发誓一辈子不会上岸。
19、他终于向max说出了，我回来是因为我所不见，城市没有尽头，钢琴，88个键，有尽头，可音乐是无限的。在没有尽头的城市里，找个妻子，买个房子，置块地，看个风景，走一条死路。无尽的选择让人陷入疯狂。他属于船，虽然船已不在海上，船上也不再有钢琴，而他心里有。生于船，长于船，死于船，他不会放弃，哪怕放弃生命。
20、他的世界尽头随着炸药的一响飞向了天堂，上帝找不到他的档案。他不存在于这个世界，这个忙碌，梦想，改变的世界。
21、他和max本质上就是不一样的人，开始在一起因为音乐，其实他的天才灵感是max所无法理解的。他的孤独也一样，如果不是那最后一次谈话，max到死都不会明白。max或许表示了外部世界和1900的关系，他们接受他，喜爱他，却不理解他。他和外部世界一样希望他加入，上岸，录唱片，组建乐队，大红大紫。他说他是好朋友，然而那些素为谋面的人都叫他做朋友。
22、max最后拿起小号走了，走出小街，开始了新生活，跟1900不一样的。1900，钢琴诗人，他拒绝新生活，在天堂继续弹奏。max终于理解了他，听着他最后的幽默，看着他死在船上，然而这次他们的拥抱却是永远的告别了。1900将一个人伴着钢琴孤独下去，max将用喇叭开始他的新希望。
23、这终成了一个max讲的没有人相信的好听故事，等待人们把他遗忘成一个传说。
24、托纳多雷的电影一点点的看了，天堂影院的追忆、西西里传说的沉思，……海上钢琴客，似乎传递了更多，关于艺术、关于选择、关于追寻，虽然，登上海岸，才知道陆上看海的感觉；远离海洋，才能体味海的呼唤，但是，站在城市里，就再也不能从远处观望城市，就再也不能自信的遨游于高楼林立，在黑暗里，将自己一点点地吞噬。1900的人生观，是集合大多数人对未知的恐惧和不能自信面对的悲哀，却如同我们耳熟能详那奶酪的寓言——一样的人生，不一样的思考。
25、站在生他养他的海船之上，1900能用钢琴描绘眼见的世界，能对着船长说去你娘的狗屁规矩，能弹出火一般的节奏，对着失落的爵士歌王，说，爵士也一同见鬼去吧……但站在跳板之上，城市压迫在眼前，不远处就有美丽的生活、心爱的姑娘，他却止步，望着落入水中的帽子，忽然明白了自己的命运——那是同样的漂浮。
26、在《海上钢琴师》中，男主人公“1900”曾说：“钢琴只有88个键，是有限的，但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说，依靠钢琴，“1900”找到的不仅是生活的快乐，还有生命的意义。影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩：当风暴来临之际，“1900”却演奏着钢琴，在舞会大厅里自由驰骋。钢琴师用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由，绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的音符里。
27、“上岸不难，可是海洋……”在没有陆地可以依靠的海洋，脚底是永远踩不到底的慌张，这是站在陆地的立场。当所有人将陆地当成了家，那海洋就成了在家与家之间的路程。如果站在海洋的立场？丹尼普曼·TD·林蒙·1900，抛开海洋和钢琴他可能就是一个数字，是没有身份没有归宿没有出生纸的人类。可是当海洋与钢琴有染，松开的钢琴脚闸在海浪的摇曳中抛洒给空气音乐的味道。1900是海洋和钢琴之间的媒介，他生在这里长在这里也死在这里，用一辈子的时间成就手指和钢琴的舞蹈。为什么一定要让他下船，为什么又要这么在意他从没有踏上过土地，陆地上不是也有那么多人一辈子没有踏上过海洋，甚至从来也没有看见过海的样子。
28、人生来就属于了自己的空间，就像爵士的祖师谢利，他的钢琴是在城市边缘、红光绿影交错中的床第之欢。可他登上了1900的维珍尼号，他输给了盛气凌人的骄傲和陆地人寻根问底的纠缠。城市与维珍尼号相比不过是更大和更固定的空间，人就是不断地想要霸占那样凝固的空间，却不知在空间的掠夺上，遗失了时间。
29、海洋是唯一能和钢琴匹配的天物，用留声机记录下的音乐就像1900所疑惑的那样是会隐隐作痛的。当现代文明像维珍尼号运送到美利坚淘金的人群一样蜂拥而至的时候，塞满皮箱的野心混杂在三等舱开闸后的冲动、焦躁和贪婪中，还有头等舱、二等舱的高贵，一起被放逐到了岸上，然后他们便不断地用各种方式堆砌着他们的城市——在堆砌中渐渐死掉的城市。
30、到岸上去听大海的琴声。爱情的声音永远大于友情的声音，康有些酸涩地为1900描述着上岸后的日子，爱上一个人，住一间屋，买一块地，望一个景，他们就像城市里的每一个人，收起了海上乐手们“完结了”的宽容，彼此用客气和拘谨来对待身旁也许会成为入侵者的朋友，最后，走一条死路。
31、我不知道1900是怎样允许了炸掉维珍尼号的人拿走他的钢琴，他又是怎样在没有钢琴、没有海浪的船上度过。等康找到1900的时候，他躲在船的角落，演出服的肩上有了灰尘，他淡淡地坐在那里，像寻回了海洋钢琴一般兴奋地给康描述他找到上帝的样子。其实，1900站在维珍尼和陆地的旋梯上抛飞帽子，就是将自己的选择交给上帝来决断，帽子飞到了海里，1900不知道康送给他的骆驼大衣究竟能有什么轰动效应，只是他知道上帝让他选择了海洋。只是我们不知道，天堂里有没有钢琴和海洋。
32、1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
33、本片的导演正是1990年前以《天堂电影院》(Cinema Paradiso)获得奥斯卡最佳外语片殊荣的朱塞佩·托纳托雷。如同《天堂电影院》给人的感觉，托纳托雷以其擅长的叙事手法，使观众随着回忆与现实交错间，轻易的融入剧情之中，并几乎因此而怀疑，本片是否为真人真事所改编。
34、而在本片之中，托纳托雷也与埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这个配乐界的大师再度合作。(莫里康内著名的电影配乐作品包括：《天堂电影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《铁面无私》等等)就如同所有以“钢琴师”为名的电影一般，配乐必然在电影里扮演了举足轻重的角色，因此影片的电影原声也是值得细细品味收藏的对象。
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